更近舞臺片了，攝影棚內置景被設置為情節(jié)展開中固定空間，即便更改場所，也依舊是一個設置好的舞臺場域，這在第一個故事內十分清晰的展現了出來。依照好萊塢歌舞片的意識形態(tài)基礎——“從美國人求偶儀式之中塑造出的一個神話”，旨在消除性別對立，最終走向家庭構建/愛情圓滿的雙重焦點結構，那么鮑威爾顯然改造了不少，雖然依舊保留著明奈利式的繁復精致，本部已近泛濫的地步。具體調整在其轉變?yōu)榱藛谓裹c敘事，賦予一種悲情蔓延的氣氛，因此結局并不求完美，本片的失敗成為詩人的靈感所在，《紅菱艷》則成為舞臺/家庭的抉擇拉扯造就的悲劇，這是單一主角心境的所體現，在這點來說，英國更“藝術”。和之后悲劇向的歌舞并不同，在人物關注上，鮑威爾始終保留著單一的傾向所在，形成獨個人物的情感弧線，正是這一傾斜，造就了其自我內里的挖掘。